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含情欲问鸳鸯鸟 漫对桃花吟春色

文章出处: 人气:发表时间:2016-01-05 14:11
 
  大家现欣赏的《桃花鸳鸯图》(见右图)是明代画家陈粲的一幅工笔重彩画。此图为绢本设色,纵173.4厘米,横82.7厘米,现藏于辽宁省博物馆。作品右下方绘湖石一尊,以简短、劲挺的线条勾勒,以青绿敷彩,用笔精细而不板滞。右上方以细笔双勾、填色绘出桃枝,呈倒“S”形贯穿全图。这些桃枝上的花多呈粉红色,被画家用多层晕染的手法绘出。另有一枝朱红色桃花从画面右侧下半部分出枝,敷色既丰富又统一。几株娇美的月季从湖石后伸出,不仅“破”了大片的粉红色桃花,而且还增强了画面的层次感。桃花、月季从花心到花瓣、花托,再到树叶、树枝,都被刻画得生动逼真。哪怕是表现极小的花瓣、花托,画家也是从里到外、从明到暗、由冷色到暖色这样慢慢渲染,直至染得色彩过渡自然为止。细细观赏,这花如同活生生的花呈现在大家眼前,伸手似可摘,可又不忍下手。作品左上方,两只燕子迎风飞舞,顾盼传情。画作下方有一对鸳鸯,雌者停憩湖石边侧视,雄者伫立向前看。鸳鸯的羽毛、嘴、眼、爪以极为工细的线条画出,再敷以明丽的色彩,直至色彩湮没了线条,活生生的鸳鸯便跃然于绢素之上了。画面最下方的石块和飘落的花瓣既为画面增添了生趣,又起到了很好的衬托作用。
  画中,色彩最丰富、最艳丽而对比最强烈的物象是鸳鸯,其次是桃花、月季,再次是湖石。画家充分发挥线条在造型中的骨架作用,以刚劲的线条、明媚的色彩绘出伸展的桃枝、娇媚的花朵和光彩照人的鸳鸯。
  《桃花鸳鸯图》中,花的形、神,枝的质、势,鸟的韵、态,都被画家很好地描绘出来,让人感受到“望去壁间春似海”的勃勃生机。观此画让我想起清代华喦题画诗中的句子———“含情欲问鸳鸯鸟,漫对桃花题此诗”。将这诗句改为“含情欲问鸳鸯鸟,漫对桃花吟春色”,用来描述此画甚为合适。
  工笔花鸟画家大都注重用线。即使线条最终被色彩所覆盖,他们也不会舍弃最初的线条表现而直接敷色。陈粲的花鸟画师法宋人院体画。宋代花鸟画的画法主要有两种。一种是以墨线为主,见笔见墨,不敷色。即使敷色,也是处于次要地位,画面依然散发出潇洒、野逸的气息。另一种是以骨线垫底,上面覆盖色彩,色彩浓重艳丽,表面几乎不见骨线。可以说,这两种方法都离不开“骨法用笔”,只不过是一隐一显而已。设色前有没有勾线、线条的骨力如何对画面整体效果的影响是很大的。如果有扎实的“骨法用笔”垫底,在线条上再用颜色覆盖时,画面形象就会厚实、饱满。假如没有“骨法用笔”,而直接以色彩敷染,那形象就会显得柔弱、薄气。《桃花鸳鸯图》便是先以骨线垫底再敷色绘出的。全图气势宏伟、色彩富丽、形象饱满,颇有神韵和生机。
  明代中期的花鸟画主要集中在以宫廷画家林良、吕纪为代表的“院体画”和以沈周、文徵明、陈道复为代表的“吴门派”上。这两种画风交替并存是这一时期花鸟画的主要特色。而明末的花鸟画则是以泼墨写意与勾花点叶为主,完全实现了由“以形写形”向“以意写形”的转变,这标志着文人写意花鸟画的统治地位正式确立。其代表画家有徐渭、周之冕、孙克弘等。陈粲擅画工笔,精于写生,与同时期的周之冕、孙克弘的画风有所不同。他的画犹存宣德院体画的余韵,不入时流,是明末画坛中的另一种风格。
  陈粲(1524-?),字道光,号雪谷子;一作字兰谷,号雪庵。长洲(今江苏苏州)人。以花鸟画闻名。写生花鸟师法宋人院本,笔墨甚佳。作品构图繁而不乱,用笔工整而有韵致,设色古雅明丽,颇得宋人遗意。清徐沁《明画录》谓其“为人以道义自持,非仅以艺见称”。曾作《写生花卉》卷,著录于《石渠宝笈》。传世作品有《桂石兰芝图》轴,现藏于故宫博物院;《兰竹图册》著录于《中国书画家印鉴款识》。
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