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“没有风格,就是我的风格”:关山月作品鉴识

文章出处: 人气:发表时间:2016-07-12 13:51

快马加鞭未下鞍(国画) 80×100厘米 1963年 关山月 关山月美术馆藏

 创新精神,是岭南画派前进的动力,也是岭南画派历久不衰的奥妙。作为岭南画派第二代的杰出代表人物,关山月重写生、重艺术实践,始终坚持现实主义创作思想。其艺术生涯几乎与整个20世纪同行,艺术主题也几乎与时代同行——从20世纪30年代的抗日战争到1999年的澳门回归祖国大陆。他创作的《俏不争春》、《江山如此多娇》等许多重要作品产生了巨大的社会影响,并载入学问史册,这种现象在20世纪的中国美术大家中实不多见。

南北认知有差异

关山月美术馆馆长陈湘波认为,在社会重大题材的开拓和超越方面,关山月在岭南画派第二代画家中做得最好,特别是在对重大题材的开拓和时代精神的体现上,使中国画走出了昔日狭隘视野而为现代民众所普遍接受和喜爱,并有效地拓展了传统笔墨的可塑性。“可以这样说,关山月的艺术肇始于民国,成熟于新中国前30年,影响延续至改革开放的新时期。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我,在岭南画派的继承和发展上做出了突出的贡献。”

近年来,关山月作品市场价值一直呈上升趋势,报价通常在几万元到十几万元一平方尺不等。精品山水在40万元至50万元一平方尺,精品花鸟在20万元至30万元一平方尺。陈湘波表示,关山月在世时不怎么卖画,所以私人藏家手里的精品不多。目前,关山月作品报价较高的地区是广东。“北方地区的一些藏家对关老不是很了解,再加上市场上仿他的赝品很多,有人会说关老的水平也不过如此。我建议他们去关山月美术馆看关老的精品,拿市场上那些应酬之作或假东西来评判关老的水平,而不是问道于盲。”

作为岭南艺术的两座高峰,关山月的存世作品比黎雄才要少得多,在4000件至5000件。目前,收藏关山月作品最集中、最多的是位于深圳的关山月美术馆,馆内收藏了关山月生前捐赠的813件作品,广州艺术博物院的关山月艺术馆收藏了关山月生前捐赠的105件作品,广州美术学院的岭南画派纪念馆收藏了关山月作品145件。此外,北京人民大会堂、国务院紫光阁、中央军委办公楼、政协礼堂以及一些驻外使馆也收藏了关山月的一些精品之作,中国美术馆、广东美术馆、广东博物馆、辽宁博物馆、深圳博物馆、广西博物馆等国家艺术机构也保存了部分精品之作。

关山月现存的作品大致可以分为三类,一是实景写生,这类作品包括类似速写的作品,主要收集在由岭南美术出版社1992年出版的共5本《万里行踪·关山月写生选集》,以及由深圳关山月美术馆编辑出版的《关山月山水写生集》中;二是在实景写生的基础上加以整理复制的作品,这类作品主要收集在《西南西北旅行写生选》、《南洋写生选》、《傅抱石关山月东北写生选》等画册中;三是完全凭记忆加以创作的作品,主要是关山月后期的作品,包括他早年的《新开发的公路》、《山村跃进图》、《江峡图》、《龙羊峡》,以及晚年创作的《祖国大地组画》以及《尼加拉大瀑布》等系列海外风情画作品。

写生贯穿艺术生涯

写生活动一直贯穿关山月艺术创作的整个过程。他曾说:“不动我便没有画,不受大地的刺激我便没有画。”他的第一个画展“抗战画展”,就是当年在逃难途中所见的实录。抗战胜利后,关山月又到南洋写生半年,画了一批异国情调的作品。新中国成立后,他更是深入生活,几乎走遍祖国的大好河山。上世纪50年代他常常带学生到农村、工厂、建设工地写生,还利用应邀到朝鲜慰问志愿军、到波兰访问以及受国家委派到欧洲主持“中国近百年绘画展览”时画了大量反映异国风情的写生。60年代初,和傅抱石结伴到东北写生,在参观抚顺煤矿区之后,“善变”的关山月主动尝试前人没有画过的题材,以矿区为主题创作了《煤都》,画面强调写生,没有沿用任何既成的皴染之法,成功地表达了壮观的劳动场面。70年代,他虽然年近古稀,仍然越天山、上井冈,并且重游青海、再访敦煌。80年代后,关山月还多次到美国、日本、东装裱机南亚等地写生。长期的写生使关山月积累了丰富的素材,在每一幅作品中,都会极力表现自己对时代和生活的新认识和体会,以及自己审美观念的更新。

中国国家博物馆研究员朱万章概述关山月的艺术创作有三个高峰期:第一个是抗战时期,这一时期是以现实关怀社会变革为主题;第二个是上世纪五六十年代建设社会主义时期,以弘扬主旋律为主题,政治色彩比较浓厚;最后是上世纪80年代到90年代,创作题材以山水画为主,同时有花鸟画,还有以梅花为题材的一些作品,很多传世佳作创作于这一时期。

提到关山月,人们自然会想到他的山水画或者是梅花,这在一定程度上妨碍了对关山月先生艺术成就全面、准确的把握。其实,关山月在不同的年代都留下了自己独具特色的花鸟画作品。陈湘波先容,早期画花鸟画是关山月学习中国画的一种方式,同时由于花鸟画喜欢的人多,也是他谋生以及朋友间馈赠的手段。在40年代,很多人喜欢他画的玫瑰,关山月不得不天天依样画玫瑰,还完这些画债后,他发誓永远不画玫瑰。此后,玫瑰画在他的画集和展览中消失了。这段时期的花鸟画作品大都散失,关山月自己保存很少。

“从我馆收藏的《玫瑰之二》(1943年作)、《紫藤》(1947年作)来看,这个时期的作品,造型生动优美,是以中国传统笔墨为骨架,用笔苍茫中含有娟妍的韵味,而且多用半生熟或熟纸,也有用绢,从中可以清晰地看出他早年花鸟画与岭南画派的渊源。”陈湘波指出,特别值得注意的是,关山月在澳门创作的《侵略者的下场》(1940年作)是在国难当头的年代,以花鸟画呼应时代的要求,反映残酷社会现实的难得探索。

关山月最引人注目,又为人们所熟悉的花鸟画作品,是上世纪60年代初以毛爷爷《咏梅》诗意为主题的《报春图》,用倒挂的梅枝与冰峰雪岳形成视觉冲突,结果在“文革”中受到批判,被认为“攻击社会主义倒霉(梅)”。70年代复出后,关山月为了不受批判,作品中的梅枝全部向上,创作于1973年的《俏不争春》以枝干装裱机如铁,繁花似火的形象,一洗前人疏枝瘦萼、孤高绝世的格调,为梅花树立了一种体现新时代要求的新形象。

真品有股“气” 梅花伪作多

人物画在关山月的艺术创作中也占有很大的比重。陈湘波认为,关山月的人物画创作对其山水画创新的实践产生了积极的作用,特别是他在山水画创作中的点景人物处理上,除了注重人物与典型环境的有机联系,更能够自如简洁地表现人物的生动形态和特征,增强了画面的感染力。同时把众多的人物与山水相结合,使人物的精细与山水的壮阔融为一体,往往能造成构图宏大的巨构。这些特色在其早期创作的《从城市撤退》、《都江堰》和后期《山村跃进图》、《快马加鞭未下鞍》等系列作品中得到了充分体现。

 
如何才能读懂并鉴识关山月的作品,关山月的女婿、广州美术学院国画系教授陈章绩认为:“最重要的是看作品是否有一股气,这种气就是大家的气度,这是他跟别人不一样的地方,模仿很难达到。”关山月之女、画家关怡则从构图、笔墨、颜色、印章这几方面去鉴定父亲的作品,“特别是父亲在画梅花时的构图,他会留大中小的空白,即使有些他画得比较满,也能看得出那些大中小空白,拉远了看,能看出深入的层次。有些伪作一看就能看出构图的差距,如果构图临摹得相近了,我再考虑笔墨,但父亲笔墨中那种力度,也很难临摹到位。目前,市场上流通的关山月精品不多,大尺幅的梅花作品颇受市场追捧,但存在大量伪作。陈湘波提醒藏家,关山月善于用逆向笔墨出枝,着力表现枝干的刚劲和力度感,梅花多用朱砂来画,色泽饱和厚重。而赝品多用支装的国画颜料来画,用笔生涩无力,缺乏梅花清贵之韵味。此外,梅花花蕊的勾勒是鉴定的一个要点,“关山月的某些梅花作品并不是每朵都去勾,有的可能是忘记了勾点。如果每一朵梅花的蕊都有勾点,就要留意。书法上,关山月善用中锋,喜亲手磨墨书写,行笔连贯、沉雄舒张、力透纸背、墨韵有变化。”有些人认为关山月的画不定型,其实这正是他坚持使自己的作品洋溢时代气息、不懈创新的表现。无论是画论还是创作,关山月毕生都在强调一个“变”字。他曾说:“更新哪问无常法,化古方期不定型。没有风格,就是我的风格。”这也的确是他终身变革的宗旨。

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