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王绍武水粉、油画作品集

文章出处: 人气:发表时间:2016-07-27 09:13
王绍武水粉、油画作品集



 
王绍武,男,1953年生于河北省固安县。
 
1981年毕业于河北大学美术学院。
 
1984年调入固安县学问馆工作,开始了专业美术生涯。先后有多件作品参加省级(省美协、文联、学问厅主办)美术作品展览。代表作有水粉画《秋之曲》《秋韵》《绿色之梦》《向往》《秋雨凝溪》《希翼》等。油画代表作有《畅想》《这一片绿色》《回春》等。
 
1986年,水粉画《濛濛雨》入选全国首届水彩粉画展(中国美协主办)并获河北省优秀奖。
 
1990年,油画《乡情》去新加坡展出(河北美协、中国驻新加坡大使馆主办)。
 
1999年,水粉画《北方十月》入选全国第九届美术作品展览(中国美协、中国学问部主办),并获河北省银牌奖。
 
2001年,中国画《吐鲁番云霞》入选全国少数民族风情书画大展(中国学问促进会主办)。
 
2002年,丙烯画《傲骨 晚节》获廊坊市特等奖(廊坊市学问局主办)。
 
2005年,中国画《秋歌》在中国影片百年书画大展中获佳作奖(中国影片家协会主办)。
 
2006年,中国画《冷月冰魂》在走近郑州五百强书画展获花鸟画百强奖(河南省宣传部主办)。
 
2008年,中国画《傲骨冰心》入选中国当代花鸟画大展(当代中国花鸟画研究会主办)。
 
2008年,参加中国美协向汶川灾区捐赠作品活动,在美术杂志被表彰。
 
2009年,中国画《红色找寻》入选感恩 重建-纪念汶川地震一周年全国美展(中国美协主办)。
 
有多件作品在《美术》《美术观察》《河北日报》《中国电视报》《诗刊》《美术报》等报刊发表。
 
多件作品被专业机构典藏。入编多部画册。
 
现为中国美术家协会会员,固安画院院长,燕赵书画院副院长,人民日报社神州书画院特约画家。
 

 
油画 永定河晨曦 165x441cm
 
关于写生一二三
 
王绍武
 
一、写生,美术的必修课
 
外师造化,中得心源,古人便知写生与创作的关系。作为画家若不去深入生活,纵有再好的想象力与创造力,仍然无法创作出好作品,这是尽人皆知的道理。
 
在当今图像化的时代,书刊画册琳琅满目,网络图像铺天盖地,画家拥有如此繁多的资料,还需要身背几十斤重的画具,栉风沐雨、奔走风尘、辛辛苦苦地写生吗?有人认为现代的画家拥有舒适的画室,却偏要去餐风露宿是不可思议的事情。
 
大家不妨把绘画写生,与其他专业横向比较,就说传统中医的望、闻、问、切,好的中医迅捷地把这四点抓住之后,便可制定治疗方案。这望、闻、问、切如同绘画中的写生,治疗方案即是绘画中的创作。中医如果没有望闻问切的功夫,就只好依赖仪器数字来诊断;画家若没有写生的功底,也只能靠抄袭图像资料来作画,这样只能导致作品的简单化、概念化。
 
中外绘画史中的大师巨匠,他们的传世杰作,无不是在生活中反复写生而成就的。如范宽的《溪山行旅图》,徐悲鸿的《愚公移山》,李可染的《万山红遍》等,还有印象派的许多杰作,均来自写生。
 
画家对景写生,如同武术家的短兵相接,在这一瞬间,武术家靠的是平素艰苦训练的功底显现;画家同样依赖于对剖解、透视、明暗、色彩等艺术规律的全面修炼,加之娴熟的绘画技巧,在有限时间里,描绘出源于生活,又高于生活的画卷。
 
写生是需要有艺术深度和高难技巧的艺术活动,这是许多画者望而却步的主要原因。若用照相机记录自然,只是机械的简单反映,缺少创造性,是不可能替代绘画写生的。
 
二、写生,绘画创作的形式
 
写生,是美术创作的形式之一,并非写生与创作两不相干。综观绘画史,元代画家黄公望,沿着富春江不断地观察写生,那个年代能动手对景写生,难能可贵,所以诞生了中国十大名画之一《富春山居图》,西方更是以写生成就了印象派绘画,成就了莫奈、修拉、梵高等一大批巨匠,才有了家喻户晓的《向日葵》等杰作。即便是十五世纪的杰作《蒙娜丽莎》同样来自编辑达芬奇长达四年的写生。
 
并不是说,所有的写生都称其为创作。首先说幅面,室内作画不受幅面限制,可以鸿篇巨制,旅行写生幅面受限,即使现代画家均有自驾车,但幅面终究有限,此其一。对景写生受光线、环境限制,一次作画时间只能在二至四小时之间,室内创作则没有时间压力,是其二。因此,室外对景写生,其难度远远大于室内作画。但尽管如此,画家面对自然心仪之物象,表现欲油然而生,那种对宇宙造物的叹服与激动,在室内是不会有的。加之写生的即时性,画家需快速而果敢,因而必然带来写生作品的生动性与艺术的盎然清新,这是在室内怎样磨工夫也难以获得的。
 
如上所说,写生好比石中淘玉,你每次捡起的未必都是好玉。写生是对画家修养、表现技巧、艺术观念乃至体力的综合考量。是宝石总要发光,好的写生就是一件难得的艺术创作。
 
反之,室内的所谓创作,也未必都是艺术品,一件作品投入的时间长短,和作品的艺术质量并不是正比关系。
 
写到这里,您可能更坚定了一个信念,好的写生就是创作。
 
三、写生,走自己的路
 
写生,伴随着美术史,由古人的目识心记,逐渐到当下的越加专业的写生,大师们在写生领域各具风范,莫奈的挥洒自如,修拉的精致点笃,梵高的激情颤动,吴冠中的概括至简,冷军的穷追不舍,大家要在如林的高手中,踩出自己的一条羊肠小路。
 
写生既然就是创作,本应百花齐放,每个画家会有不同的形式探索。绘画不管有多少风格,大概都被三种类型所涵括,就是写实、写意、抽象。那么这三类表现范式哪个才好?我说都好。咱只说油画,装裱机油画发源于西方,十九世纪之前的油画基本属于写实范畴,涌现了无数大师。二十世纪后,由于摄影术的发展,写实绘画受到挑战,于是写意、抽象作品萌发开来,这样的写意表现刚好同中国传统笔墨相吻合,即便是抽象元素,中国传统绘画也早已有之,所以,探索油画的写意性,成为中国很多画家的追求方向。
 
那么在写生中,写实、写意、抽象三种绘画范式,如何抉择?绘画,本来是个人的事,向哪里走,完全是画家的内心需求,无需硬性规定。可以择其一种范式深入开掘,也可两三种范式根据画面之需合理契合。
 
写生,面对同一景色,由于画家的审美取向不同,艺术面貌也会迥然不同。有在点线面的装饰化而呈现唯美,有的引进书法用笔而平添中国符号,有的放浪恣肆、直抒胸臆,有的远离自然真实而链接抽象世界,有的绘制平实而凸显深邃意境,不一而足。
 
还是同一景色,若换作摄影家,就很难做到有如此不同的风格样式,这正是绘画不同于摄影之处,正如本文开头所说,图像是代替不了写生的。
 
写生,有着无限的创造可能,是画家终其一生而不悔的追求,让大家背起行囊,走进自然,去体验写生的辛劳,同时收获艺术创造的快乐。
 
王绍武水粉画
 
 
水粉 白河秋水 61x88cm
 
 
水粉 白石听秋 61x88cm
 
 
水粉 百年沧桑 61x88cm
 

 
水粉 潺潺溪声 61x88cm
 
 
水粉 常青崖 52x37cm
 
 

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